BSテレ東のサイレント・ヴォイス。
BSテレ東がYouTubeに広告ですか。
これがすごいんだ。
見てみました。
全話無料。
公式がYouTubeで全話無料。
そして、
このドラマの中で「特別篇＆シーズン2」の、
告知をするわけです。
YouTube広告で見せるドラマで、
広告を刷り込む。
そう。
ドラマで何回も告知がされるわけ。
これはすごいね。
無料でコンテンツを披露して、
それを次につなげる。
キンコン西野さんの絵本っぽい。
って違うのは、
無料でコンテンツを披露するのに、
広告を打ってるってとこか。
これもすごい。
さすがテレビ局。
資金力を使って、
さらにリーチをとっていく。
それをまたブログで書く人いるんだな。
これは前も書いたな。
孔明の罠にハマっとるやないか。
情報源を考えるべき。
昔はみんなが同じものを見ていました。
街頭で力道山とか。
ガンダムとか。
世代による違いもそういうことなのかな。
でも子供の頃はそうだけど、
大人になると環境がバラバラになり、
違いが出てくる。
団塊の世代といっても、
実際はいろんな人がいるってこと。
時間が経てばどんどん違いがでてくる。
私は結構情報を何で仕入れるかを聞くことがあります。
私はあまりテレビ、新聞、雑誌を見ないので、
4マスではラジオを少し。
あとはオーディブル、feedlyで数人のブログ、NewsPicks。
本はどんどん積み重なって、
なかなか読めていません。
電子書籍も。
人と違う情報に触れるのはいいことでしょう。
ただ、
放送室で高須さんが言ってましたが、
「誰でも知っているものは知っていた方がいい」。
有名な作品。
映画やドラマ。
その理由は、
知らないとコンテキストを共有できないから。
比喩的表現がわからないから。
ヤムチャの強さを知らないと、
ヤムチャ並みって言われてもわかりません。
会議の中で、
暗黙知を共有できるのか。
その表現方法は、
言葉やテキストだけではないんでしょうけど。
一方で、
いろんな感覚を知っていた方がいい。
高須さんはいろんなとこ行っていろいろ見たい、
って言ってました。
表現する者として、
いろんな感覚をもって、
身近でわかりやすい表現に落とし込むってことか。
書いてて思ったけど、
これは前に書いた気がしてきた。
ということで、
自分の好きな情報を取って行けばいいんじゃないの、
って結論でいいのか。
ポイントは流れてくる情報というよりも、
取りに行かないと入ってこない情報が重要ってことか。
まだ読み始めですが、
おもしろいですね。
作者が「何を書こうとしたのか」という問いにはほぼ意味がない。
これはいいですね。
その言葉でどう人は動いたのか、
を考えている三浦さんらしいところです。
私は学生時代に国語の点が悪かった、
っていうのを知ってる人は多いと思います。
何回も言うけど、
「作者の意図がわからない」。
理解力がないのも当然あるけど、
そもそもどう思うかは人によって違うだろと。
それを、
「こうだからこうだ」
と決めつけるのはどうなんよと。
アートもそうで、
どういう作品なのかを考えるのがいいのであって、
正解はあるんだろうけど、
どう思うかは人それぞれ。
固定観念はよくないし、
それによってクリエイティブな思考を制限させているのではないかと。
っていういいわけ。
ちょっと見たら鉄人兵団がやってまして、
そのまま見てしまった。
もはやストーリーを覚えてないので、
どうなるのかと思ったら力技ですね。
おもしろいし、
なつかしいんですけど、
なつかしさの中に怖さがあったなと。
そして、
みんなのコメントがおもしろい。
ツイッターもそうですけど、
みんなで見てる感があります。
志村後ろ的な。
昔アニメを見ていて、
ツッコミどころってありましたよね。
多分いっぱいあった。
それを友達と話して盛り上がる。
それもアニメの面白さ。
何でそうなるんだ的な。
それをコメントで突っ込むわけですね。
大喜利的な感じなのかな。
現代のツッコミは、
ノリツッコミ以外にも個性的なツッコミで笑わせる感じもあるので、
そこも見せどころかもしれないけど、
物語はどんどん進むのでそれは無理か。
なので、
シンプルに短く突っ込むのがいいんでしょう。
特に鉄人兵団は、
ロボットがいっぱい出てくるわけですが、
ドラえもんもロボットなのがややこしい。
さああなたもチャレンジしてみましょう。
水泳の水着も進化してタイムが伸びてるって話が、
何年も前にあったなと思っていたら、
放送室でちょうどさっき聴きました。
裸でやれ、
卓球は手で打て、球もいらないって話ね。
陸上なら裸足ですよね。
競技シューズはどこまでいいんでしょうね。
もうルールも決まってるんでしょうけど。
ドクター中松のシューズとかいいんでしょうか。
すごい跳ねてどんどん進むのとか。
まあタイヤが付いたらダメですよね。
ローラースケートみたいに。
それはスケートですね。
靴じゃなくて。
義足も進化してますし、
その方が速い時代も来るでしょう。
完全にアウトでしょうけど、
原動機付義足とかね。
給水でガソリン入れたり。
お金をかけて、
いい製品を持ってる人が勝つのか。
スポンサーが付くとこまでのし上がったので、
それが実力なのか。
じゃあ記録とはなんなのか。
パラリンピックもいろいろ階級があるんでしょうね。
競技はそういう技術革新も見どころかな。
先週のは、
歳をとると時間の流れが速くなるのは、
なぜなのかって話。
50歳の1年は1/50、
5歳の1年は1/5って話は、
私もそう思ってました。
割合が違うって。
マキタスポーツさんは、
1日は24時間じゃないんじゃないか？
って言ってました。
サンキュータツオさんが言っていたのが、
なるほどと思った。
自分の自由な時間がないってこと。
1日は24時間ではなかった。
そのほとんどは、
やらなければならないこと。
予定が決まっていること。
大人になると、
仕事から帰って寝るまでの数時間しかないわけ。
赤ちゃんや小さい子供がいればなおさらです。
もはや自分の時間なんてないんですよ。
1日が1時間だとすると、
あっという間に1年が終わります。
この考え方はおもしろい。
若者もコミュニティがあるだろうから、
多分あっという間の1年でしょう。
都会の子供は塾行ったり、
予定が詰まってますよね。
田舎の子供は多分自由なんじゃないかな。
小学校は長いもんね。
コメントもしたけど、
これはすごい。
没入感がすごかったエルリッヒさんを超えてますからね。
期間はわかりませんが。
SNSは大きいですよね。
そして、
芸術祭が全国各地で行われている。
それがどんどん発信されている。
チームラボなどデジタルなものも、
昔はなかっただろう。
それがどんどん発信されている。
ネット上で、
アートに関することに触れる機会が、
増えていますよね。
そして、
行ってみようかなってなるのかな。
清津峡なんかもすごいですよね。
いまだに私は行ってませんが。
アートになって雑誌に発信されて、
個人に発信されて。
今後もアートは注目されて、
美術館や芸術祭にはたくさんの人が訪れると思います。
日本のアート市場はまだこれからでしょうし。
エルリッヒ超えはすごいですね。
芸術祭も瀬戸内や越後妻有など、日本中でやっているし、チームラボもそうだけどSNSで常にアートがアップされている感じ。アートに触れる機会が増えてますよね。 #NewsPicks https://t.co/baC6h5WAQN— 村山 和典 (@nori_murayama) November 24, 2019
これが最近の流行りってことでしょうか。
「魔風が吹く」もおもしろいのに紙からwebに移った。
ヤンジャンすごいな。
これはリアルで集客し、
webへ流すってことか。
何年も前からAmazon等も、
リアル店舗に力を入れているわけだし。
世界的な流れでしょうか。
ワンパンマンを知ったのは何だったか。
おそらく、
紙で見たからだと思う。
そして検索。
ヤンジャンすごいな。
リアルに毎週紙を出しているのは強い。
ここで告知してwebへの流れですね。
webだけではなかなか届かない。
それをリアルで補完。
今後もマスメディアを持っているのは、
強いですね。
プロ野球もそうなのかな。
ホームを歩いていると、
線路の向かい側の壁に幸福洗脳の看板が。
幸福洗脳がリアルに広告看板を。
普段乃木坂駅を使っている人には、
当たり前の風景なのだろうか。
私はこの看板で幸福洗脳を思い出した。
そして行ってみることにした。
確か住宅街みたいなとこにあるはず。
地上に出てGoogle mapで探し、
進んでいく。
路地から路地。
近くまで行くと、
電柱にこの先何ｍの看板。
そして店を発見。
店に入ると誰もいなく、
意外に狭い店内。
商品を見ていると、
スタッフが姿を現す。
軽く話しかけると、
店についていろいろ教えてくれた。
初期メンバーのアイドルのようだ。
商品は高いので買わなかったが、
来てみてよかった。
帰り道ですれ違う若者は、
スマホを見ながら幸福洗脳方面に向かっていく。
あのラジオでやってきた成果が、
この店を作った。
そして驚きは、
リアル店舗を作って、
リアル広告を出していること。
それに半分ターゲットである私が、
実際に店まで行ったこと。
いや完全にターゲットか。
看板広告の狙いは、
思い出してもらうためかなと。
つまりターゲットは、
幸福洗脳を知っているけど忘れている人。
知らない人は当然看板の存在に気付かない。
知っていてこれから店に行く人は、
「広告だしたんだあ」くらい。
私みたいに忘れていて、
広告を見て、
「そういえば乃木坂に店があったな」
せっかくだから、
みたいな感じがターゲットではなかろうか。
実際に7月に乃木坂駅から国立新美術館に行ったけど、
幸福洗脳は忘れてました。
いつか行こうと思ってたけど。
今回も忘れてまして、
六本木ヒルズまで歩こうと思って、
乃木坂駅にいたんですね。
これがリアル広告看板の実力か。
二人とも、
その店の服を着ていかないという話。
これは私もそうですね。
服の話をしてないかもしれないので、
書いときましょうか。
まず、
その店の服を着ていくのが、
なぜ嫌なのか。
二人は、
店のキュレーションというか、
おかんみたいだからではないかと。
おかんに着せられている感覚。
これは私はそんなにはないかな。
その店のセレクトしてるものが置いてあるわけだし、
どれを買ってもどこで買ってもそうなるわな。
個人的に大きいのは、
自分が着ている服がまだ売れ残っている場合ってどうなんよと。
これ嫌じゃないですかね。
人が着ている人気がある服を着たくないけど、
売れ残って人気がないのも嫌なんですね。
どないやねん。
高須さんは、
1点ではなくダブルで着ている場合は最悪って話してましたかね。
そんなん言ってたら、
全身PPFMの人とかいたでしょ。
よく全身PPFMでPPFMに入って行けるなと。
店員か。
カフェで、
誰がスタッフかわからない問題がありましたが、
服屋で全身そのブランドだったら絶対スタッフって思うね。
そもそも買う時点で、
セットで買うことはないかな。
「このジャケットに、
このシャツを合わせるといいです！」
みたいなのは、
ああそうですねって流しながら、
実際は自分の持ってる服と合うかどうかを考えます。
つるんでる人は同じような服装になるのか。
つるんでいれば、
似たような志向になるだろう。
似たような志向だからつるんでいるわけだ。
だから同じような服装になるのは当然なのか？
これについてはまた別の機会に。
結論は、
日本人は特殊ではないかという話。
あまり服を買ってないし、
もはや持ってる服のブランドがわかりませんよね。
そして店に行かなくなったかな。
ネットで買うし。
東京に行ったときに買ってたけど、
時間がないんだな。
服を買う時間がもったいない。
